멋진 사진을 만드는 방법에 대한 5 가지 팁
멋진 사진을 만드는 방법에 대한 5 가지 팁
하지만 한 번에 하나만 마스터하면됩니다
사진은 공예, 기술 및 직업입니다.
그리고 다른 것들과 마찬가지로, 잘 수행하기 위해 숙달해야 할 능력이 있습니다.
그러나 한 번에 모든 것을 배울 필요는 없습니다. 한 번에 하나씩 배우고 잘 배우십시오. 이 목록에서 각 기술을 습득하면 사진 작가가됩니다. 그때까지, 당신은 사진을 찍는 사람 일뿐입니다.
1. 집중하는 법 배우기
이 팁은 최고의 아이디어 인 것처럼 보이지만 초점을 맞추는 방법을 배우는 것은 생각만큼 쉽지 않습니다. 카메라는 매년 더 똑똑해지고 적절한 초점을 얻는 데 매우 능숙합니다. 그러나 무엇이 옳습니까? 카메라가 원하는 것을 어떻게 알 수 있습니까? 간단한 대답은 그렇지 않습니다.
당신은 그것을 말해야합니다.
사진을 배우기 위해해야 할 중요한 것 중 하나는 카메라 설명서와 함께 많은 시간을 소비하는 것입니다. 읽어. 다시 읽으십시오.
사진을 찍습니다.
다시 읽으십시오.
집중해야 할 분야는 집중입니다. 매뉴얼에서 공부하고 실습에 두 가지 측면이 필요합니다. 하나는 초점 영역을 선택하고 사용하는 방법입니다. 다른 하나는 초점 포인트를 선택하고 사용하는 방법입니다. 이것들은 비슷한 개념이지만 제어와 실행에서 충분히 다르므로 별도로 마스터하는 것이 가장 좋습니다.
초점 영역은 카메라가 초점을 맞추고 자하는 영역의 크기를 나타냅니다. 전체 프레임 또는 하나의 작은 지점 또는 그 사이의 어딘가를 평가하기를 원하십니까? 모든 카메라에는이 기능이 있습니다. 각 모드를 사용하는 방법과시기 및 모드 간 전환 방법에 대해 알아 봅니다.
대부분의 경우 가장 작은 2 개 또는 3 개의 초점 영역 중 하나를 사용합니다. 셔터를 누르기 전에 카메라의 초점을 정확히 맞추고 싶습니다. 라이브 뷰에서도 실제로 전체 프레임에 초점이 맞지 않을 수 있습니다. 인물 사진을 촬영할 때 특히 중요합니다. 아무 것도 없어도 눈에 초점이 맞아야합니다.
초점 포인트는 프레임에서 초점 영역이 가리키는 위치를 결정합니다. 내가 똑같은 말을하는 것처럼 들릴지 모르지만 설명하겠습니다. 초점 영역은 초점에 사용되는 프레임의 양입니다. 초점은 해당 영역이 가리키는 곳입니다.
기본적으로 초점 영역은 프레임 중앙에서 시작됩니다. 많은 사진가가 피사체를 중심으로하기 때문에 이는 의미가 있습니다. 그러나 이것이 반드시 최고의 구성은 아닙니다. 3 분의 1의 법칙을 사용하는 경우 주제가 옆으로 떨어집니다.
초점 영역을 피사체로 향한 다음 다시 구도를 다시 잡을 수 있으며 나 자신을 포함한 많은 사람들이 종종 이런 식으로합니다. 그러나 재구성 할 필요가 없도록 초점 포인트를 프레임 내부에서 피사체를 향하도록 이동시키는 것이 약간 더 정확합니다. 매크로 촬영의 경우 재구성하면 초점면이 이동하고 피사체가 피사계 심도를 벗어나게되므로 중요합니다.
2. 히스토그램 읽는 법 배우기
디지털 카메라를 사용하면 촬영 한 즉시 사진을 확인할 수 있습니다. 미러리스 카메라를 사용하면 촬영하기 전에 카메라가 어떻게 보이는지 확인할 수 있습니다. 그러나 두 경우 모두 카메라에는 히스토그램을 표시하는 옵션이 있습니다. 히스토그램은 이미지에서 가장 어둡고 가장 밝은 톤의 그래프입니다.
문제는 인간의 눈이 카메라보다 다이나믹 레인지라고 불리는이 범위의 빛을 훨씬 더 많이 볼 수 있다는 것입니다. 히스토그램이 너무 왼쪽에 있으면 그림자의 세부 사항이 손실됩니다. 너무 오른쪽으로 가면 하이라이트에서 세부 사항이 손실됩니다.
히스토그램을 읽는 방법을 배우는 것이 이미지가 원하는 방식으로 노출되도록하는 가장 좋은 방법입니다. LCD 만보고 항상 말할 수있는 것은 아닙니다. 그리고 집에 도착하면 너무 늦을 수도 있지만 생식 촬영은 더 많은 위도를 줄 것입니다.
이미지를 처리 할 때 컴퓨터에서 히스토그램을 읽으십시오. 큰 화면에서 훨씬 쉽게 볼 수 있습니다. 장면의 동적 범위와 관련하여 어떻게 보이는지에 익숙해지면 카메라에서 배우는 것이 훨씬 쉬워집니다.
3. 다른 모드 사용법
처음 시작할 때 아마도 '녹색'또는 완전 자동 모드를 사용하고있을 것입니다. 그리고 괜찮습니다. 그러나 결국에는 해당 모드의 한계를보고 지식을 넓히기를 원할 것입니다. 이렇게하려면 카메라의 여러 가지 방법을 배워야합니다.
크리에이티브 모드로 시작하십시오. 이것들은 조작 다이얼의 얼굴, 산 또는 꽃처럼 보입니다. 이러한 모드를 배우면 더 창의력을 발휘할 수있을뿐만 아니라보다 예술적인 방법으로 넘어갈 수있는 지식의 기초가됩니다.
다음으로 다루고 싶은 모드는 조리개와 셔터 우선 순위입니다. 이 모드를 사용하면 안전망을 제자리에 유지하면서 이미지가 나오는 방식을보다 세밀하게 제어 할 수 있습니다. 특정 범위 내에서 카메라는 선택을 잘못하더라도 여전히 적절한 노출을 얻으려고 시도합니다. 이 모드는 대부분의 촬영을 할 수있는 모드입니다. 스트로브 나 플래시를 사용하지 않는 한 대부분의 시간을 조리개 우선 촬영으로 보냅니다.
많은 사람들이 전문 사진 작가가 되려면 수동 모드로 촬영해야한다고 말합니다. 이층입니다. 수동으로 촬영해야 할 때가 있지만 예외입니다. 대부분 수동 모드는 필요한 것보다 더 많은 작업이며 조리개 우선 순위는 동일한 결과를 제공합니다. 그러나 수동 모드를 사용해야하는지 여부에 관계없이 사용 방법을 배워야합니다. 이를 통해 언제, 언제 사용해야하는지 이해할 수있는 지식을 얻을 수 있습니다.
4. 노출 보정 사용법
노출 보정은 노련한 사진가조차도 간과하는 편리한 컨트롤입니다. 완전 자동 및 완전 수동을 제외한 어떤 모드에 있더라도 노출 보정을 사용하여 조리개, 셔터 속도 또는 ISO를 수동으로 변경하지 않고도 노출을 변경할 수 있습니다.
즉석에서 미세하게 조정하는 데 탁월합니다. 노출 보정은 히스토그램과 함께 특히 유용합니다.
노출 보정을 사용하는 정확한 방법은 브랜드와 모델마다 다르므로 설명서를 참조하여 현장에서이 귀중한 기술을 연습하십시오.
5. 기어 배우기
이것이 먼저되어야한다고 생각할 수도 있습니다. 그리고 그것은 어느 정도입니다. 위에서 언급 한 바와 같이 사진 작가로서 촬영하고 성장할 때 설명서를 읽고 다시 읽고 카메라의 모든 측면을 배워야합니다.
이 팁의 실제 내용은 장비를 마스터했다고 생각할 때입니다. 너는 ..하지 않았다. 어느 시점에서, 당신은 당신의 이미지를보고 불행하게 될 것입니다. 그런 다음 기어를 비난하기 시작합니다. 빈 칸만 있으면 이미지가 더 나을 것이라고 결정하게됩니다. 이것은 단순히 사실이 아닙니다. 문제는 당신의 기어가 아닙니다. 문제는 당신입니다.
그림의 문제점을 이해하고 수정하기 위해 변경해야 할 사항을 파악하십시오. 더 나은 장비를 구입하는 것이 아니라 이미 가지고있는 장비를 배우는 것입니다. 장비를 완전히 익히면 언제 움직여야하는지 알게됩니다. 그러나 이것을 알고 있습니다. 마스터 사진 작가는 가장 비싼 장비를 사용할 수있는 초보자보다 핸드폰으로 더 나은 이미지를 촬영할 수 있습니다.
사진 학습은 평생 추구하는 것입니다. 한 번에 모든 것을 배우려고하면 좌절하고 실패하게됩니다. 한 번에 다음 팁 중 하나를 수행하여 마스터하십시오. 이것이 훌륭한 사진 작가가되는 길입니다.
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커뮤니티를 통한 창의성 확보.
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